برنامج أسبوع أفلام البستان
من 23 إلى 27 سبتمبر 2025، يفتح معهد جوته القاهرة أبوابه في النسخة الأولى من أسبوع أفلام البستان. والذي كان يعرف سابقًا باسم أسبوع أفلام جوته، وتقدم هذه النسخة تركيز أكبر على الإنتاجات الألمانية والعربية بالتعاون مع شركاء فاعلين في مجال السينما. في هذا العام، نتعاون مع ارسنال برلين Arsenal Berlin في إطار مشروعهم Arsenal on Location وكذلك مع سيماتيك القاهرة Cimatheque Cairo.
وإلى جانب برنامج الأفلام المتنوع الذي يُقام تحت شعار “أحلام القرية والمدينة”، يقدّم أسبوع أفلام البستان أيضاً سلسلة من ورش العمل والندوات التي تهدف إلى خلق حوار بين التراث السينمائي العربي والسينما المعاصرة.
وإلى جانب برنامج الأفلام المتنوع الذي يُقام تحت شعار “أحلام القرية والمدينة”، يقدّم أسبوع أفلام البستان أيضاً سلسلة من ورش العمل والندوات التي تهدف إلى خلق حوار بين التراث السينمائي العربي والسينما المعاصرة.
الأفلام
يبدأ برنامج الأفلام لدينا في 23.09.2025 الساعة 21:00 مع فيلم محمد ملص أحلام المدينة
بالإضافة إلى برنامج أفلام متنوع تحت عنوان ”أحلام القرية والمدينة” ، يقدم أسبوع أفلام البستان سلسلة من ورش العمل والندوات المخصصة للربط بين التراث السينمائي العربي والسينما المعاصرة.
على وقع الاضطرابات السياسية التي شهدتها سوريا في الخمسينيات، تدور أحداث فيلم “أحلام المدينة” حول الطفل “ديب”، الذي ينتقل مع عائلته إلى دمشق إثر وفاة والده. هناك، يأسره سحر المدينة الغامض، فتدفعه أحلامه لاكتشاف كل جديد. غير أن واقعه اليومي يصطدم بقسوة لا ترحم، حيث لا يجد سوى الإهانات والعقاب. يُعد هذا الفيلم، وهو العمل الروائي الأول للمخرج محمد ملص ذو الطابع شبه الذاتي، علامة فارقة دشّنت مرحلة سينما المؤلف في سوريا.
سوريا 1984، إخراج: محمد ملص، 120 دقيقة.
يبدأ برنامج الأفلام لدينا في 23.09.2025 الساعة 21:00 مع فيلم محمد ملص أحلام المدينة
بالإضافة إلى برنامج أفلام متنوع تحت عنوان ”أحلام القرية والمدينة” ، يقدم أسبوع أفلام البستان سلسلة من ورش العمل والندوات المخصصة للربط بين التراث السينمائي العربي والسينما المعاصرة.
على وقع الاضطرابات السياسية التي شهدتها سوريا في الخمسينيات، تدور أحداث فيلم “أحلام المدينة” حول الطفل “ديب”، الذي ينتقل مع عائلته إلى دمشق إثر وفاة والده. هناك، يأسره سحر المدينة الغامض، فتدفعه أحلامه لاكتشاف كل جديد. غير أن واقعه اليومي يصطدم بقسوة لا ترحم، حيث لا يجد سوى الإهانات والعقاب. يُعد هذا الفيلم، وهو العمل الروائي الأول للمخرج محمد ملص ذو الطابع شبه الذاتي، علامة فارقة دشّنت مرحلة سينما المؤلف في سوريا.
سوريا 1984، إخراج: محمد ملص، 120 دقيقة.
مجموعة الأفلام السودانية: المحطة ومطاردة الصيد
خلال أواخر سبعينيات وأوائل ثمانينيات القرن الماضي، أطلقت نخبة من السينمائيين العاملين بقسم السينما في وزارة الثقافة السودانية مجلة “سينما”. ومن رحم هذه الحركة، تأسست في أبريل 1989 “مجموعة الفيلم السوداني” (SFG) لتكون كياناً مستقلاً عن الدولة. حملت المجموعة على عاتقها مهمة الإسهام في كافة مراحل صناعة السينما، من الإنتاج والعرض إلى التدريس، بهدف إبقاء شعلة الشغف بالسينما متقدة لدى الجمهور السوداني.
إلا أن انقلاب 30 يونيو 1989 جاء ليقضي على كل هذه التطلعات، ناشراً مناخاً من الريبة تجاه الفنون، وموقفاً كافة الأنشطة الثقافية، مع حظر جميع منظمات المجتمع المدني. وبعد سنوات، ومع تخفيف القبضة الأمنية للدولة في عام 2005، تمكنت المجموعة أخيراً من العودة إلى النور وتسجيل نفسها رسمياً مرة أخرى. (أرسنال)
نعرض لكم عملين من إنتاج المجموعة: فيلم “المحطة” (السودان 1989، للمخرج الطيب مهدي، 15 دقيقة) الذي يقدم تأملاً بصرياً في جغرافيا السودان، وفيلم “رحلة صيد” (ألمانيا الشرقية 1964، للمخرج إبراهيم شداد، 40 دقيقة) الذي يغوص في قضية العنصرية من خلال استعارة “مطاردة الرجل الأسود”.
خلال أواخر سبعينيات وأوائل ثمانينيات القرن الماضي، أطلقت نخبة من السينمائيين العاملين بقسم السينما في وزارة الثقافة السودانية مجلة “سينما”. ومن رحم هذه الحركة، تأسست في أبريل 1989 “مجموعة الفيلم السوداني” (SFG) لتكون كياناً مستقلاً عن الدولة. حملت المجموعة على عاتقها مهمة الإسهام في كافة مراحل صناعة السينما، من الإنتاج والعرض إلى التدريس، بهدف إبقاء شعلة الشغف بالسينما متقدة لدى الجمهور السوداني.
إلا أن انقلاب 30 يونيو 1989 جاء ليقضي على كل هذه التطلعات، ناشراً مناخاً من الريبة تجاه الفنون، وموقفاً كافة الأنشطة الثقافية، مع حظر جميع منظمات المجتمع المدني. وبعد سنوات، ومع تخفيف القبضة الأمنية للدولة في عام 2005، تمكنت المجموعة أخيراً من العودة إلى النور وتسجيل نفسها رسمياً مرة أخرى. (أرسنال)
نعرض لكم عملين من إنتاج المجموعة: فيلم “المحطة” (السودان 1989، للمخرج الطيب مهدي، 15 دقيقة) الذي يقدم تأملاً بصرياً في جغرافيا السودان، وفيلم “رحلة صيد” (ألمانيا الشرقية 1964، للمخرج إبراهيم شداد، 40 دقيقة) الذي يغوص في قضية العنصرية من خلال استعارة “مطاردة الرجل الأسود”.
امرأة مرنة
جريتا، 40 عامًا، مهندسة معمارية سابقة وأم عزباء، أصبحت عاطلة عن العمل مؤخرًا. تحاول جريتا أن تكافح من أجل البقاء: تعمل في مركز اتصالات، تبدأ في الشرب وتجوب المدينة. من ناحية، هناك ضغط للتوافق مع المعايير السائدة؛ ومن ناحية أخرى، هناك رغبتها في التعبير عن ذاتها. تاتيانا تورانسكي، إحدى أهم الأصوات في السينما النسوية الألمانية، أنتجت الفيلم كجزء من ثلاثيتها ”النساء والعمل“. بطريقة كوميدية وقاسية في آن واحد، يطرح فيلم ” امرأة مرنة” السؤال التالي: من هو غير الملائم هنا:جريتا أم المجتمع الذي تعيش فيه؟
ألمانيا 2010، إخراج: تاتيانا تورانسكي، 97 دقيقة.
جريتا، 40 عامًا، مهندسة معمارية سابقة وأم عزباء، أصبحت عاطلة عن العمل مؤخرًا. تحاول جريتا أن تكافح من أجل البقاء: تعمل في مركز اتصالات، تبدأ في الشرب وتجوب المدينة. من ناحية، هناك ضغط للتوافق مع المعايير السائدة؛ ومن ناحية أخرى، هناك رغبتها في التعبير عن ذاتها. تاتيانا تورانسكي، إحدى أهم الأصوات في السينما النسوية الألمانية، أنتجت الفيلم كجزء من ثلاثيتها ”النساء والعمل“. بطريقة كوميدية وقاسية في آن واحد، يطرح فيلم ” امرأة مرنة” السؤال التالي: من هو غير الملائم هنا:جريتا أم المجتمع الذي تعيش فيه؟
ألمانيا 2010، إخراج: تاتيانا تورانسكي، 97 دقيقة.
طيور أيلول
في فيلمها “طيور أيلول”، ترسم لنا المخرجة سارة فرنسيس لوحة بانورامية فريدة لمدينة بيروت من داخل “فان” متنقل. تصبح هذه المساحة الصغيرة ملاذاً عابراً للحميمية لسكان المدينة، بعيداً عن صخبها. مع كل راكب جديد، يتغير المشهد وتتوالى الوجوه، النظرات، والأصوات، حيث يترك كل منهم بصمة حكايته الخاصة. وبهذا، تتشكل أمامنا فسيفساء بشرية ساحرة لمدينة لا تتوقف أبداً عن التحول.
لبنان 2013، إخراج: سارة فرانسيس، 96 دقيقة.
في فيلمها “طيور أيلول”، ترسم لنا المخرجة سارة فرنسيس لوحة بانورامية فريدة لمدينة بيروت من داخل “فان” متنقل. تصبح هذه المساحة الصغيرة ملاذاً عابراً للحميمية لسكان المدينة، بعيداً عن صخبها. مع كل راكب جديد، يتغير المشهد وتتوالى الوجوه، النظرات، والأصوات، حيث يترك كل منهم بصمة حكايته الخاصة. وبهذا، تتشكل أمامنا فسيفساء بشرية ساحرة لمدينة لا تتوقف أبداً عن التحول.
لبنان 2013، إخراج: سارة فرانسيس، 96 دقيقة.
أوضة الفيران
تخيّل لو تحوّل طبق الكشري، إلى فيلم سينمائي. النتيجة حتماً ستكون فيلم “اوضة الفيران”. إنه مزيج سينمائي فريد نسج خيوطه ستة مخرجين، جمعهم شغف واحد هو حب التجريب، وأُنتج بميزانية متواضعة جدًا. ومع ذلك، يأتيك الفيلم شهياً وممتعاً تماماً كنظيره على مائدة الطعام. فهو لا يقتصر على رسم ملامح شخصياته، بل يتجاوز ذلك ليقدم بورتريه حيّاً لقلب الإسكندرية النابض، المدينة التي كانت مسرحاً ومصدراً لإلهامه بكل ما تحمله من خليط ثقافي ثري.
مصر، الإمارات العربية المتحدة 2013، إخراج: أحمد مجدي مرسي، هند بكر، مي زايد، محمد الحديدي، محمد زيدان، نرمين سالم، 85 دقيقة.
تخيّل لو تحوّل طبق الكشري، إلى فيلم سينمائي. النتيجة حتماً ستكون فيلم “اوضة الفيران”. إنه مزيج سينمائي فريد نسج خيوطه ستة مخرجين، جمعهم شغف واحد هو حب التجريب، وأُنتج بميزانية متواضعة جدًا. ومع ذلك، يأتيك الفيلم شهياً وممتعاً تماماً كنظيره على مائدة الطعام. فهو لا يقتصر على رسم ملامح شخصياته، بل يتجاوز ذلك ليقدم بورتريه حيّاً لقلب الإسكندرية النابض، المدينة التي كانت مسرحاً ومصدراً لإلهامه بكل ما تحمله من خليط ثقافي ثري.
مصر، الإمارات العربية المتحدة 2013، إخراج: أحمد مجدي مرسي، هند بكر، مي زايد، محمد الحديدي، محمد زيدان، نرمين سالم، 85 دقيقة.
صيف تجريبي
يشرع محمود وزينب في البحث عن النسخة الأصلية لأول فيلم مصري مستقل. أنتج هذا الفيلم في الثمانينيات، وتعتبر جميع نسخه الآن مدمرة أو مصادرة من قبل هيئة السينما لأسباب غير معروفة. فيلم صيف تجريبي هو تكريم للسينما المستقلة – فيلم عن حب السينما.
مصر 2017، إخراج: محمود لطفي، 70 دقيقة.
يشرع محمود وزينب في البحث عن النسخة الأصلية لأول فيلم مصري مستقل. أنتج هذا الفيلم في الثمانينيات، وتعتبر جميع نسخه الآن مدمرة أو مصادرة من قبل هيئة السينما لأسباب غير معروفة. فيلم صيف تجريبي هو تكريم للسينما المستقلة – فيلم عن حب السينما.
مصر 2017، إخراج: محمود لطفي، 70 دقيقة.
سمعان بالضيعة
يعيش سمعان في عزلة في جبال لبنان. خلال الحرب الأهلية اللبنانية بين عامي 1975 و1990، دُمرت قريته عين الحلزون بالكامل. لكن اليوم، بعد سنوات عديدة من المصالحة الرسمية، عادت الحياة إلى القرية بشكل متردد: أفراد عائلة الهبر يزورون موطنهم السابق لزراعة أراضيهم. لكنهم يغادرونها في المساء، وتعود القرية إلى حالتها الشبحية. فيلم” سمعان بالضيعة” لسيمون الهبر هو تأمل في الذاكرة الفردية والاجتماعية لسكان بلد مزقته الحروب مرارًا وتكرارًا.
لبنان 2008، إخراج: سيمون الهبر، 86 دقيقة.
يعيش سمعان في عزلة في جبال لبنان. خلال الحرب الأهلية اللبنانية بين عامي 1975 و1990، دُمرت قريته عين الحلزون بالكامل. لكن اليوم، بعد سنوات عديدة من المصالحة الرسمية، عادت الحياة إلى القرية بشكل متردد: أفراد عائلة الهبر يزورون موطنهم السابق لزراعة أراضيهم. لكنهم يغادرونها في المساء، وتعود القرية إلى حالتها الشبحية. فيلم” سمعان بالضيعة” لسيمون الهبر هو تأمل في الذاكرة الفردية والاجتماعية لسكان بلد مزقته الحروب مرارًا وتكرارًا.
لبنان 2008، إخراج: سيمون الهبر، 86 دقيقة.
بعيد جدًا
فيلم عن صداقةٌ وليدةُ تجربة التهجير: يُجبَر “بن” (11 عاماً) وعائلته على مغادرة قريتهم التي يتقرر هدمها لصالح مشروع تعدين للفحم. وفي المدينة الجديدة، يلتقي بـ”طارق”، وهو فتى في مثل عمره لجأت عائلته من سوريا. ورغم المنافسة التي جمعتهما في البداية بالمدرسة ونادي كرة القدم، إلا أن تجربتهما المشتركة في البدء من جديد سرعان ما تجمع بينهما وتصنع منهما صديقين حميمين. (فريدريك لانغ)
ألمانيا 2019، إخراج: سارة وينكينستيت، 92 دقيقة.
فيلم عن صداقةٌ وليدةُ تجربة التهجير: يُجبَر “بن” (11 عاماً) وعائلته على مغادرة قريتهم التي يتقرر هدمها لصالح مشروع تعدين للفحم. وفي المدينة الجديدة، يلتقي بـ”طارق”، وهو فتى في مثل عمره لجأت عائلته من سوريا. ورغم المنافسة التي جمعتهما في البداية بالمدرسة ونادي كرة القدم، إلا أن تجربتهما المشتركة في البدء من جديد سرعان ما تجمع بينهما وتصنع منهما صديقين حميمين. (فريدريك لانغ)
ألمانيا 2019، إخراج: سارة وينكينستيت، 92 دقيقة.
الخروج للنهار
سعاد هي السند الوحيد لعائلتها الفقيرة في القاهرة، تحاول الموازنة بين مسؤوليتها تجاه والدها المريض ووالدتها العاملة وبين أحلامها وطموحاتها الخاصة .تصبح علاقتها بأسرتها مسألة تتعلق باستقلاليتها عن جسدها وحياتها. يقدم فيلم هالة لطفي الأول الذي نال شهرة دولية نظرة تحليلية صارمة على حياة الأسرة المصرية الصغيرة.
مصر 2012، إخراج: هالة لطفي، 96 دقيقة
سعاد هي السند الوحيد لعائلتها الفقيرة في القاهرة، تحاول الموازنة بين مسؤوليتها تجاه والدها المريض ووالدتها العاملة وبين أحلامها وطموحاتها الخاصة .تصبح علاقتها بأسرتها مسألة تتعلق باستقلاليتها عن جسدها وحياتها. يقدم فيلم هالة لطفي الأول الذي نال شهرة دولية نظرة تحليلية صارمة على حياة الأسرة المصرية الصغيرة.
مصر 2012، إخراج: هالة لطفي، 96 دقيقة
قصص غير محكية من غزة من المسافة صفر
“قصص غير محكية من غزة من المسافة صفر” هو مشروع للمخرج الفلسطيني رشيد مشاروي: المشروع هو محاولة لتوفير منصة للمخرجين الفلسطينيين الشباب مع بداية الحرب في غزة. “قصص غير محكية من غزة من المسافة صفر” فيلم جامع ل 22 إنتاجاً قصيراً كل منها يواجه الحياة في غزة بطريقة مختلفة. النتيجة هي نسيج سينمائي واقعي ومتنوع يظهر كيف ينجو الفن في مكان يخيم عليه الحرب والإحتلال.
فلسطين، فرنسا، قطر، الإمارات العربية المتحدة، الأردن، 2024، 113 دقيقة
.
“قصص غير محكية من غزة من المسافة صفر” هو مشروع للمخرج الفلسطيني رشيد مشاروي: المشروع هو محاولة لتوفير منصة للمخرجين الفلسطينيين الشباب مع بداية الحرب في غزة. “قصص غير محكية من غزة من المسافة صفر” فيلم جامع ل 22 إنتاجاً قصيراً كل منها يواجه الحياة في غزة بطريقة مختلفة. النتيجة هي نسيج سينمائي واقعي ومتنوع يظهر كيف ينجو الفن في مكان يخيم عليه الحرب والإحتلال.
فلسطين، فرنسا، قطر، الإمارات العربية المتحدة، الأردن، 2024، 113 دقيقة
.
نقاشات
نماذج الإنتاج المشترك: الفرص والتحديات (اللغة: الإنجليزية)
تُكرّس حلقتنا النقاشية الأولى لموضوع السينما في مصر وألمانيا، حيث نسلّط الضوء على أوجه التشابه والاختلاف بين المشهدين السينمائيين في البلدين. فمقارنةً بغيرها من الفنون، تُعد السينما واحدة من أكثر أشكال التعبير الإبداعي تكلفةً من حيث الإنتاج. ورغم بروز حركة سينمائية مستقلة متنامية في مصر خلال السنوات الأخيرة، لا يزال صانعو الأفلام الناشئون يواجهون تحديات كبيرة على المستويين الفني والإنتاجي. في المقابل، شهد المشهد الثقافي والسينمائي في ألمانيا تحولات لافتة في الأعوام الأخيرة، انعكست على توجهات الإنتاج وأساليب السرد وتفاعل الجمهور.يناقش ضيوفنا في هذه الجلسة طبيعة هذه التغيرات، والاتجاهات السائدة في كلا البلدين، وما الذي يميز مصر وألمانيا كمحيطين إبداعيين محفزين للمخرجين وصانعي الأفلام.
التراث السينمائي العربي اليوم: أفكار وممارسات (اللغة: الإنجليزية)
تناقش الجلسة الثانية من برنامجنا ترميم فيلم عمر أميرالاي ”الحياة اليومية في قرية سورية“ من قبل معهد أرسنال للسينما وفنون الفيديو. بناءً على عمل أميرالاي، ستناقش المديرة الفنية لمعهد أرسنال، ستيفاني شولت شتراهاوس، مع تامر السعيد (Cimatheque) وماجي مرجان (AUC) التراث السينمائي العربي في سياق التبادل الثقافي بين أوروبا ومنطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا. ما هي التحديات والفرص المتاحة للمؤسسات في كلا المنطقتين للتعاون بشكل أوثق؟
تُكرّس حلقتنا النقاشية الأولى لموضوع السينما في مصر وألمانيا، حيث نسلّط الضوء على أوجه التشابه والاختلاف بين المشهدين السينمائيين في البلدين. فمقارنةً بغيرها من الفنون، تُعد السينما واحدة من أكثر أشكال التعبير الإبداعي تكلفةً من حيث الإنتاج. ورغم بروز حركة سينمائية مستقلة متنامية في مصر خلال السنوات الأخيرة، لا يزال صانعو الأفلام الناشئون يواجهون تحديات كبيرة على المستويين الفني والإنتاجي. في المقابل، شهد المشهد الثقافي والسينمائي في ألمانيا تحولات لافتة في الأعوام الأخيرة، انعكست على توجهات الإنتاج وأساليب السرد وتفاعل الجمهور.يناقش ضيوفنا في هذه الجلسة طبيعة هذه التغيرات، والاتجاهات السائدة في كلا البلدين، وما الذي يميز مصر وألمانيا كمحيطين إبداعيين محفزين للمخرجين وصانعي الأفلام.
التراث السينمائي العربي اليوم: أفكار وممارسات (اللغة: الإنجليزية)
تناقش الجلسة الثانية من برنامجنا ترميم فيلم عمر أميرالاي ”الحياة اليومية في قرية سورية“ من قبل معهد أرسنال للسينما وفنون الفيديو. بناءً على عمل أميرالاي، ستناقش المديرة الفنية لمعهد أرسنال، ستيفاني شولت شتراهاوس، مع تامر السعيد (Cimatheque) وماجي مرجان (AUC) التراث السينمائي العربي في سياق التبادل الثقافي بين أوروبا ومنطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا. ما هي التحديات والفرص المتاحة للمؤسسات في كلا المنطقتين للتعاون بشكل أوثق؟
ماستر كلاس مع فريدير شلايش: توزيع الأفلام والإنتاجات الدولية المشتركة
يقدّم المنتج والمخرج والموزّع الألماني فريدر شلايش “ماستر كلاس” تتيح للمهنيين والمهتمين فرصة نادرة للاستفادة من خبرة واحدة من أبرز الشخصيات في المشهد السينمائي المعاصر في برلين.
سيشارك شلايخ رؤيته ومعرفته العميقة في مجال الإنتاج المشترك الدولي، إلى جانب خبرته الواسعة في توزيع الأفلام، التي راكمها من خلال شركته المرموقة Filmgalerie 451.
يقدّم المنتج والمخرج والموزّع الألماني فريدر شلايش “ماستر كلاس” تتيح للمهنيين والمهتمين فرصة نادرة للاستفادة من خبرة واحدة من أبرز الشخصيات في المشهد السينمائي المعاصر في برلين.
سيشارك شلايخ رؤيته ومعرفته العميقة في مجال الإنتاج المشترك الدولي، إلى جانب خبرته الواسعة في توزيع الأفلام، التي راكمها من خلال شركته المرموقة Filmgalerie 451.
تركيب الفيديو
كايروغرافيا
+ أن تكون شريرًا هو أيضًا دليل على وجود مشاعر
خارج برنامجنا المسائي، تعرض بستان فيلم ويك هذا العام فيلم الفيديو كايروغرافيا ، الذي نتج عن تعاون الفنانة كيندا حسن مع المصممة الكوريغرافية داليا ناوس. يُظهر المشروع العاصمة المصرية من منظور امرأتين أجنبيتين تتأرجح رؤيتهما بين البارانويا والأداء. تتحول العادات اليومية إلى أفعال ذاتية، وتُترجم ردود الفعل على المجتمع الأبوي إلى لغة جسدية دقيقة.
في الوقت نفسه، سيتم عرض فيلم ”أن تكون شريرًا هو أيضًا دليل على المشاعر“.
كايروغرافيا
+ أن تكون شريرًا هو أيضًا دليل على وجود مشاعر
خارج برنامجنا المسائي، تعرض بستان فيلم ويك هذا العام فيلم الفيديو كايروغرافيا ، الذي نتج عن تعاون الفنانة كيندا حسن مع المصممة الكوريغرافية داليا ناوس. يُظهر المشروع العاصمة المصرية من منظور امرأتين أجنبيتين تتأرجح رؤيتهما بين البارانويا والأداء. تتحول العادات اليومية إلى أفعال ذاتية، وتُترجم ردود الفعل على المجتمع الأبوي إلى لغة جسدية دقيقة.
في الوقت نفسه، سيتم عرض فيلم ”أن تكون شريرًا هو أيضًا دليل على المشاعر“.
————————————————————–
Programm Bustan Film Week
From September 23 to 27, 2025, the Goethe-Institut Cairo is inviting to the first edition of Bustan Film Week. Formerly known as Goethe Film Week, our new format offers a stronger focus on German and Arabic productions in collaboration with renowned partners from the film scene. This year, we are cooperating with Arsenal Berlin as part of their Arsenal on Location project and with the Cimatheque Cairo. In addition to a varied film program under the theme “Dreams of the Village and the City,” Bustan Film Week offers a series of workshops and panels dedicated to linking Arab film heritage and contemporary cinema.
Movies:
Our film program begins on September 23, 2025, at 9:00 PM with Mohamed Malas‘ Dreams of the City / Ahlam al-Madina :
When his father dies, Dib (Bassel Abiad), his younger brother and their mother (Yasmine Khlat) move away from their hometown Quneitra to Damascus. The mother’s despotic father reluctantly takes them in and tries to force the mother to remarry. Overwhelmed by the magic of the city, Dib wants to discover everything and is full of dreams. His daily life is shaped by insults and punishments however. Dib grows up against a backdrop of the political upheavals of the 1950s (the end of the military dictatorship in Syria and the nationalization of the Suez Canal, Nasser’s taking of power in Cairo, Egyptian and Syrian unification in 1958) and loses his childish illusions in the face of such violence and brutality. The dreams of the city prove to be a nightmare. Mohammad Malas’ partly autobiographical debut film marked the transition to auteur cinema in Syria.
Syria 1984, Dir: Mohamed Malas, 120m.
Our film program begins on September 23, 2025, at 9:00 PM with Mohamed Malas‘ Dreams of the City / Ahlam al-Madina :
When his father dies, Dib (Bassel Abiad), his younger brother and their mother (Yasmine Khlat) move away from their hometown Quneitra to Damascus. The mother’s despotic father reluctantly takes them in and tries to force the mother to remarry. Overwhelmed by the magic of the city, Dib wants to discover everything and is full of dreams. His daily life is shaped by insults and punishments however. Dib grows up against a backdrop of the political upheavals of the 1950s (the end of the military dictatorship in Syria and the nationalization of the Suez Canal, Nasser’s taking of power in Cairo, Egyptian and Syrian unification in 1958) and loses his childish illusions in the face of such violence and brutality. The dreams of the city prove to be a nightmare. Mohammad Malas’ partly autobiographical debut film marked the transition to auteur cinema in Syria.
Syria 1984, Dir: Mohamed Malas, 120m.
Sudanese Film Group: Al-Mahatta and Jagdpartie
In the late 1970s and early 1980s, a group of filmmakers working in the film department of the Ministry of Culture at the time published the magazine CINEMA. In April 1989, this group founded the Sudanese Film Group (SFG) in order to operate more independently from the state. Their goal was to be involved in all aspects of film production, film screening, and teaching, and to maintain the Sudanese people’s passion for cinema.
Sudan, in the late 1980s. People cross the desert on foot or cover long distances by car and truck. In Al Mahatta, Eltayeb Mahdi shows encounters at one of the large crossroads between the capital Khartoum in the centre of the country and Bur Sudan on the Red Sea.
Ibrahim Shaddad’s graduation film Jagdpartie, (which he shot at the Deutsche Hochschule für Filmkunst Potsdam-Babelsberg, now: Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf), is a treatise on racism. Shot in a forest in Brandenburg, it uses a Western look to portray the hunt for a Black man.
In the late 1970s and early 1980s, a group of filmmakers working in the film department of the Ministry of Culture at the time published the magazine CINEMA. In April 1989, this group founded the Sudanese Film Group (SFG) in order to operate more independently from the state. Their goal was to be involved in all aspects of film production, film screening, and teaching, and to maintain the Sudanese people’s passion for cinema.
Sudan, in the late 1980s. People cross the desert on foot or cover long distances by car and truck. In Al Mahatta, Eltayeb Mahdi shows encounters at one of the large crossroads between the capital Khartoum in the centre of the country and Bur Sudan on the Red Sea.
Ibrahim Shaddad’s graduation film Jagdpartie, (which he shot at the Deutsche Hochschule für Filmkunst Potsdam-Babelsberg, now: Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf), is a treatise on racism. Shot in a forest in Brandenburg, it uses a Western look to portray the hunt for a Black man.
Eine flexible Frau
Greta (Mira Partecke), 40, an architect, mother of a 12-year-old son, separated from her husband, recently unemployed. She starts working in a call center but is soon dismissed once again. She does everything in her power to keep hanging in there, starts drinking and drifts through the city, torn between the pressure to confirm and the spirit of contradiction.
Tatjana Turanskyj, one of the most important voices in German feminist cinema, shot this film as the first part of her trilogy ‚Women and Work‘. Comical and relentless at the same time, Tuarnskyj’s film highlights a supposed misfit in society – or is it society that is the misfit?
The screening will be followed by a Q&A with curator Stefanie Schulte Strathaus and filmmaker and distributor Frieder Schlaich.
Germany 2010, Dir: Tatjana Turanskyj, 97m.
Greta (Mira Partecke), 40, an architect, mother of a 12-year-old son, separated from her husband, recently unemployed. She starts working in a call center but is soon dismissed once again. She does everything in her power to keep hanging in there, starts drinking and drifts through the city, torn between the pressure to confirm and the spirit of contradiction.
Tatjana Turanskyj, one of the most important voices in German feminist cinema, shot this film as the first part of her trilogy ‚Women and Work‘. Comical and relentless at the same time, Tuarnskyj’s film highlights a supposed misfit in society – or is it society that is the misfit?
The screening will be followed by a Q&A with curator Stefanie Schulte Strathaus and filmmaker and distributor Frieder Schlaich.
Germany 2010, Dir: Tatjana Turanskyj, 97m.
Birds of September / Toyour Ayloul
A glassed van roams the streets of Beirut, home to a camera that explores the city behind the glass. Along the way, several people are invited to share a personal moment in this moving confessional. Each one comes as a face, a body, a posture, a voice, an attitude, an emotion, a point of view, a memory. Their confessions are true, blunt, and intimate. However, soon enough, the van empties again, and roams Beirut; restlessly looking for something, for someone. Sarah Francis’ part travelogue, part documentary offers a series of intimate encounters with Beirut’s citizens.
Lebanon 2013, Dir: Sarah Francis, 96m.
A glassed van roams the streets of Beirut, home to a camera that explores the city behind the glass. Along the way, several people are invited to share a personal moment in this moving confessional. Each one comes as a face, a body, a posture, a voice, an attitude, an emotion, a point of view, a memory. Their confessions are true, blunt, and intimate. However, soon enough, the van empties again, and roams Beirut; restlessly looking for something, for someone. Sarah Francis’ part travelogue, part documentary offers a series of intimate encounters with Beirut’s citizens.
Lebanon 2013, Dir: Sarah Francis, 96m.
The Mice Room / Oudat Firaan
Taking the viewers to the beautiful city of Alexandria, the film brings together the different stories of six people whose lives are intertwined because of their common emotions of fear, despair, and the compulsion of experimentation. Shot by six directors (Ahmed Magdy Morsy, Hend Bakr, Mayye Zayed, Mohamad El-Hadidi, Mohamed Zedan and Nermeen Salem) on a very tight budget, this unusual production stands testament not only to their creativity but also their resilience.
Egypt, V.A.E. 2013, Dir: Ahmed Magdy Morsi, Hend Bakr, Mayye Zayed, Mohamed El-Hadidi, Mohamed Zedan, Nermeen Salem, 85m.
Taking the viewers to the beautiful city of Alexandria, the film brings together the different stories of six people whose lives are intertwined because of their common emotions of fear, despair, and the compulsion of experimentation. Shot by six directors (Ahmed Magdy Morsy, Hend Bakr, Mayye Zayed, Mohamad El-Hadidi, Mohamed Zedan and Nermeen Salem) on a very tight budget, this unusual production stands testament not only to their creativity but also their resilience.
Egypt, V.A.E. 2013, Dir: Ahmed Magdy Morsi, Hend Bakr, Mayye Zayed, Mohamed El-Hadidi, Mohamed Zedan, Nermeen Salem, 85m.
Experimental Summer / Seif Tagreeby
Both Mahmoud and Zeinab join hands to search for the original version of the first Egyptian independent film that was made back in the 1980s, all copies of which were either destroyed or confiscated for unknown reasons by the government film agency, an entity that governed film production and distribution at the time. ’Experimental Summer’ is a fantasy journey into the world of filmmaking.
Egypt 2017, Dir: Mahmoud Lotfy, 70m.
Both Mahmoud and Zeinab join hands to search for the original version of the first Egyptian independent film that was made back in the 1980s, all copies of which were either destroyed or confiscated for unknown reasons by the government film agency, an entity that governed film production and distribution at the time. ’Experimental Summer’ is a fantasy journey into the world of filmmaking.
Egypt 2017, Dir: Mahmoud Lotfy, 70m.
One Man Village / Semaan Bil Day’ia
Semaan leads a quiet life on his farm in the small village of Ain el-Halazoun in the Lebanese mountains. The village was completely emptied and destroyed during the fighting in the Lebanese Civil War from 1975 to 1990. Today, many years after an official reconciliation, its former residents — all members of the el-Habre family — return regularly to work their land and visit their homes, leaving the village before sunset. In his film, director Simon El Habre observes life in his quasi-ghost village and attempts to reflect on collective and individual memory in a country that seems to have learned nothing from its past and appears ready for a new war.
Lebanon 2008, Dir: Simon El-Habre, 86m.
Semaan leads a quiet life on his farm in the small village of Ain el-Halazoun in the Lebanese mountains. The village was completely emptied and destroyed during the fighting in the Lebanese Civil War from 1975 to 1990. Today, many years after an official reconciliation, its former residents — all members of the el-Habre family — return regularly to work their land and visit their homes, leaving the village before sunset. In his film, director Simon El Habre observes life in his quasi-ghost village and attempts to reflect on collective and individual memory in a country that seems to have learned nothing from its past and appears ready for a new war.
Lebanon 2008, Dir: Simon El-Habre, 86m.
Zu weit weg
Eleven-year-old football fanatic Ben (Yoran Leicher) completes his final match for his home club. Soon it will be no more. His club and his entire village are to be demolished, sacrificed in the pursuit of coal by an energy provider. Ben and his family have to move. Surrounded by new impressions in the city and his new school, Ben meets Tariq (Sobhi Awad) who has come to Germany from Syria. He too has lost his home and loves football. While intially viewing each other as rivals, both boys soon discover their similarities.
Sarah Winkenstette’s debut film delicately portrays the growth of a friendship between two boys having to orient themselves in new environments, as their homes have been destroyed.
Germany 2019, Dir: Sarah Winkenstette, 92m.
Eleven-year-old football fanatic Ben (Yoran Leicher) completes his final match for his home club. Soon it will be no more. His club and his entire village are to be demolished, sacrificed in the pursuit of coal by an energy provider. Ben and his family have to move. Surrounded by new impressions in the city and his new school, Ben meets Tariq (Sobhi Awad) who has come to Germany from Syria. He too has lost his home and loves football. While intially viewing each other as rivals, both boys soon discover their similarities.
Sarah Winkenstette’s debut film delicately portrays the growth of a friendship between two boys having to orient themselves in new environments, as their homes have been destroyed.
Germany 2019, Dir: Sarah Winkenstette, 92m.
Coming Forth By Day / El-khurug lil-nahar
The film tells the story of a poor family living in a shabby neighborhood on the outskirts of Cairo. The pillar of the family, single 30-year-old Soad (Donia Maher), finds it difficult to express her feelings and dreams, while she spends her time only taking care of her wheelchair-bound father (Ahmad Lotfy) and mother (Salma Al-Naggar) who works as a nurse. Hala Lotfy’s celebrated debut showcases the dilemma between autonomy over one’s body and self and family dependency.
Egypt 2012, Dir: Hala Lotfy, 96m.
The film tells the story of a poor family living in a shabby neighborhood on the outskirts of Cairo. The pillar of the family, single 30-year-old Soad (Donia Maher), finds it difficult to express her feelings and dreams, while she spends her time only taking care of her wheelchair-bound father (Ahmad Lotfy) and mother (Salma Al-Naggar) who works as a nurse. Hala Lotfy’s celebrated debut showcases the dilemma between autonomy over one’s body and self and family dependency.
Egypt 2012, Dir: Hala Lotfy, 96m.
From Ground Zero
From Ground Zero is a project by Palestinian filmmaker Rashid Masharawi: an attempt to give young Palestinian filmmakers a platform at the start of the war in Gaza. The film is a collection of 22 short productions, all of which confront the reality of life in Gaza in various ways.
Palestine, France, Qatar, UAE, Jordan, 2024, 113m.
From Ground Zero is a project by Palestinian filmmaker Rashid Masharawi: an attempt to give young Palestinian filmmakers a platform at the start of the war in Gaza. The film is a collection of 22 short productions, all of which confront the reality of life in Gaza in various ways.
Palestine, France, Qatar, UAE, Jordan, 2024, 113m.
Panels:
Models of Co-Production: Chances and Challenges
Our fist panel discussion is dedicated to filmmaking in Egypt and Germany. Compared to other art forms, film is one of the most production-intensive genres. While Egypt has seen a growing independent scene in recent years, aspiring directors and producers continue to face a variety of challenges. In Germany, too, the cultural landscape has changed significantly in the past years. Our guests will discuss what exactly these changes look like, what trend there are, and what makes the Egypt/Germany such a special location for filmmakers.
Models of Co-Production: Chances and Challenges
Our fist panel discussion is dedicated to filmmaking in Egypt and Germany. Compared to other art forms, film is one of the most production-intensive genres. While Egypt has seen a growing independent scene in recent years, aspiring directors and producers continue to face a variety of challenges. In Germany, too, the cultural landscape has changed significantly in the past years. Our guests will discuss what exactly these changes look like, what trend there are, and what makes the Egypt/Germany such a special location for filmmakers.
The Arabic Film Heritage Today: Approaches and Practices
The second panel of our program discusses the restauration of Omar Amiralays Al hayatt al yawmiyah fi qariah suriyah by das Arsenal – Institut für Film und Videokunst. Based on Amiralay’s work, Arsenal’s artistic director Stefanie Schulte Strathaus will discuss Arab film heritage in the context of cultural exchange between Europe and the MENA region with Tamer El-Said (Cimatheque) and Maggie Morgan (AUC).
The second panel of our program discusses the restauration of Omar Amiralays Al hayatt al yawmiyah fi qariah suriyah by das Arsenal – Institut für Film und Videokunst. Based on Amiralay’s work, Arsenal’s artistic director Stefanie Schulte Strathaus will discuss Arab film heritage in the context of cultural exchange between Europe and the MENA region with Tamer El-Said (Cimatheque) and Maggie Morgan (AUC).
Masterclass with Frieder Schlaich: Film Distribution and International Co-Productions
The masterclass with German producer, filmmaker, and distributor Frieder Schlaich offers professionals and interested parties the opportunity to benefit from the experience of one of the most important figures in the Berlin film scene. Frieder Schlaich will share his knowledge of international co-productions and his own film distribution company, Filmgalerie 451.
Video installation Galerie Takhshīna²
The masterclass with German producer, filmmaker, and distributor Frieder Schlaich offers professionals and interested parties the opportunity to benefit from the experience of one of the most important figures in the Berlin film scene. Frieder Schlaich will share his knowledge of international co-productions and his own film distribution company, Filmgalerie 451.
Video installation Galerie Takhshīna²
Outside of our evening program, this year’s Bustan Film Week will show the video installation Cairography, which was created in collaboration between artist Kinda Hassan and choreographer Dalia Naous. The project shows the Egyptian capital from the perspective of two foreign women whose perceptions oscillate between paranoia and performance.
At the same time, a second installation of the film Böse zu sein ist auch ein Beweis von Gefühl will take place. Cynthia Beatt’s film is a personal and cathartic confrontation with her own status as a non-German in Berlin in the 1970s and 80s.
At the same time, a second installation of the film Böse zu sein ist auch ein Beweis von Gefühl will take place. Cynthia Beatt’s film is a personal and cathartic confrontation with her own status as a non-German in Berlin in the 1970s and 80s.
—————————————————
Programm Bustan Film Week
Vom 23. bis zum 27. September 2025 lädt das Goethe-Institut Kairo zur ersten Ausgabe der Bustan Film Week ein. Vormals unter dem Namen Goethe Film Week bekannt, bietet unser neues Format einen stärkeren Fokus auf deutsche und arabische Produktionen in Zusammenarbeit mit renommierten Partnern aus der Filmszene. In diesem Jahr kooperieren wir mit dem Arsenal Berlin im Rahmen ihres Projekts Arsenal on Location sowie mit der Cimatheque Kairo. Zusätzlich zu einem abwechslungsreichen Filmprogramm unter dem Thema „Dreams of the Village and the City“ bieten die Bustan Film Week eine Reihe von Workshops und Panels an, die sich der Verknüpfung von arabischem Filmerbe und Gegenwartskino widmen.
Filme:
Unser Filmprogramm beginnt am 23.09.2025 um 21.00 Uhr mit Mohamed Malas‘ Dreams of the City / Ahlam al-Madina :
Dreams of the City erzählt vor dem Hintergrund der politischen Umwälzungen der 50er Jahre die Geschichte von Dib, dessen Familie nach dem Tod des Vaters nach Damaskus zieht. Beeindruckt von der Magie der Stadt, möchte er alles Neue entdecken und ist voller Träume. Sein Alltag hingegen ist geprägt von Beschimpfungen und Bestrafungen. Mohammad Malas’ teilweise autobiografischer Debütfilm markiert den Übergang zum Autorenkino in Syrien.
Syrien 1984, Dir: Mohamed Malas, 120m.
Dreams of the City erzählt vor dem Hintergrund der politischen Umwälzungen der 50er Jahre die Geschichte von Dib, dessen Familie nach dem Tod des Vaters nach Damaskus zieht. Beeindruckt von der Magie der Stadt, möchte er alles Neue entdecken und ist voller Träume. Sein Alltag hingegen ist geprägt von Beschimpfungen und Bestrafungen. Mohammad Malas’ teilweise autobiografischer Debütfilm markiert den Übergang zum Autorenkino in Syrien.
Syrien 1984, Dir: Mohamed Malas, 120m.
Sudanese Film Group: Al-Mahatta and Jagdpartie
In den späten 1970er- und frühen 1980er-Jahren gab eine Gruppe von Filmemachern, die zu dem Zeitpunkt in der Filmabteilung des Kulturministeriums arbeiteten, das Magazin CINEMA heraus. Diese Gruppe gründete im April 1989 die Sudanese Film Group (SFG), um unabhängiger vom Staat agieren zu können. Ihr Ziel bestand darin, an allen Aspekten der Filmproduktion, der Filmvorführung und der Lehre beteiligt zu sein und die Leidenschaft der Sudanes*innen für das Kino aufrechtzuerhalten.
Wir zeigen zwei Produktionen der Sudanese Film Group. El-Mahatta (Sudan 1989, Dir: Eltayeb Mahdi, 15m.) ist eine Reflektion über die Geografie des Sudans, während Die Jagdpartie (DDR 1964, Dir: Ibrahim Shaddad, 40m.) sich mit dem Rassismus in Form einer Jagd auf “den schwarzen Mann” auseinandersetzt.
In den späten 1970er- und frühen 1980er-Jahren gab eine Gruppe von Filmemachern, die zu dem Zeitpunkt in der Filmabteilung des Kulturministeriums arbeiteten, das Magazin CINEMA heraus. Diese Gruppe gründete im April 1989 die Sudanese Film Group (SFG), um unabhängiger vom Staat agieren zu können. Ihr Ziel bestand darin, an allen Aspekten der Filmproduktion, der Filmvorführung und der Lehre beteiligt zu sein und die Leidenschaft der Sudanes*innen für das Kino aufrechtzuerhalten.
Wir zeigen zwei Produktionen der Sudanese Film Group. El-Mahatta (Sudan 1989, Dir: Eltayeb Mahdi, 15m.) ist eine Reflektion über die Geografie des Sudans, während Die Jagdpartie (DDR 1964, Dir: Ibrahim Shaddad, 40m.) sich mit dem Rassismus in Form einer Jagd auf “den schwarzen Mann” auseinandersetzt.
Eine flexible Frau
Die 40-jährige Greta, vormals Architektin und alleinerziehende Mutter, ist seit kurzem arbeitslos. Greta versucht, sich durchzuschlagen: sie arbeitet im Call-Centre, beginnt zu trinken und lässt sich durch die Stadt treiben. Auf der einen Seite steht der Druck, konform zu sein; auf der anderen, ihr Wunsch nach Authentizität. Tatjana Turanskyj, eine der wichtigsten Stimmen des deutschen feministischen Kinos, produzierte den Film als Teil ihrer Trilogie “Frauen und Arbeit”. Eine flexible Frau stellt die Frage, wer hier unangepasst ist: Greta oder die Gesellschaft, in der sie lebt.
Im Anschluss der Vorstellung folgt eine Q&A mit der Kuratorin Stefanie Schulte Strathaus und dem Filmemacher und Verleiher Frieder Schlaich.
Deutschland 2010, Dir: Tatjana Turanskyj, 97m.
Die 40-jährige Greta, vormals Architektin und alleinerziehende Mutter, ist seit kurzem arbeitslos. Greta versucht, sich durchzuschlagen: sie arbeitet im Call-Centre, beginnt zu trinken und lässt sich durch die Stadt treiben. Auf der einen Seite steht der Druck, konform zu sein; auf der anderen, ihr Wunsch nach Authentizität. Tatjana Turanskyj, eine der wichtigsten Stimmen des deutschen feministischen Kinos, produzierte den Film als Teil ihrer Trilogie “Frauen und Arbeit”. Eine flexible Frau stellt die Frage, wer hier unangepasst ist: Greta oder die Gesellschaft, in der sie lebt.
Im Anschluss der Vorstellung folgt eine Q&A mit der Kuratorin Stefanie Schulte Strathaus und dem Filmemacher und Verleiher Frieder Schlaich.
Deutschland 2010, Dir: Tatjana Turanskyj, 97m.
Birds of September / Toyour Ayloul
Sarah Francis bietet uns in Birds of September ein einzigartiges Panorama Beiruts. Unsere Perspektive ist an einen durch die Stadt fahrenden Van gebunden, in dem die Bewohnerinnen der Stadt einen kleinen Moment der Intimität finden – mitten in der Großstadt. Gesichter, Posen, Stimmen und Eindrücke wechseln einander mit den Mitfahrerinnen ab. Jede*r bringt seine/ihre eigene Geschichte ein.
Libanon 2013, Dir: Sarah Francis, 96m.
Sarah Francis bietet uns in Birds of September ein einzigartiges Panorama Beiruts. Unsere Perspektive ist an einen durch die Stadt fahrenden Van gebunden, in dem die Bewohnerinnen der Stadt einen kleinen Moment der Intimität finden – mitten in der Großstadt. Gesichter, Posen, Stimmen und Eindrücke wechseln einander mit den Mitfahrerinnen ab. Jede*r bringt seine/ihre eigene Geschichte ein.
Libanon 2013, Dir: Sarah Francis, 96m.
The Mice Room / Oudat Firaan
Wenn das ägyptische Nationalgericht – Koshari – ein Film wäre, so würde The Mice Room dabei herauskommen. Es ist ein bunter Mix aus sechs Geschichten von sechs Regisseuren, zusammengewoben durch eine allen gemeine Lust am Experimentieren und produziert mit einem lächerlich kleinen Budget. Dennoch ist The Mice Room ebenso köstlich wie sein kulinarisches Pendent. Der Film portraitiert nicht nur seine Figuren, sondern ebenso den kulturellen Melting Pot in dem er entstand – Alexandria.
Ägypten, V.A.E. 2013, Dir: Ahmed Magdy Morsi, Hend Bakr, Mayye Zayed, Mohamed El-Hadidi, Mohamed Zedan, Nermeen Salem, 85m.
Wenn das ägyptische Nationalgericht – Koshari – ein Film wäre, so würde The Mice Room dabei herauskommen. Es ist ein bunter Mix aus sechs Geschichten von sechs Regisseuren, zusammengewoben durch eine allen gemeine Lust am Experimentieren und produziert mit einem lächerlich kleinen Budget. Dennoch ist The Mice Room ebenso köstlich wie sein kulinarisches Pendent. Der Film portraitiert nicht nur seine Figuren, sondern ebenso den kulturellen Melting Pot in dem er entstand – Alexandria.
Ägypten, V.A.E. 2013, Dir: Ahmed Magdy Morsi, Hend Bakr, Mayye Zayed, Mohamed El-Hadidi, Mohamed Zedan, Nermeen Salem, 85m.
Experimental Summer / Seif Tagreeby
Mahmoud und Zeinab begeben sich auf die Suche nach dem Original des ersten unabhängigen ägyptischen Films. Produziert in den 80er-Jahren, gelten mittlerweile alle Kopien als zerstört oder von der Filmbehörde aus unbekannten Gründen konfisziert. Experimental Summer ist eine Homage an den unabhängigen Film – ein Film über die Liebe zum Film.
Ägypten 2017, Dir: Mahmoud Lotfy, 70m.
Mahmoud und Zeinab begeben sich auf die Suche nach dem Original des ersten unabhängigen ägyptischen Films. Produziert in den 80er-Jahren, gelten mittlerweile alle Kopien als zerstört oder von der Filmbehörde aus unbekannten Gründen konfisziert. Experimental Summer ist eine Homage an den unabhängigen Film – ein Film über die Liebe zum Film.
Ägypten 2017, Dir: Mahmoud Lotfy, 70m.
One Man Village / Semaan Bil Day’ia
Semaan lebt abgeschieden in den libanesischen Bergen. Während des libanesischen Bürgerkriegs zwischen 1975 und 1990 wurde sein Dorf, Ain El-Halazoun, komplett zerstört. Doch heute, vielen Jahre nach der offiziellen Versöhnung, gibt es wieder zögerliches Leben im Dorf. Simon El-Habres One Man Village ist eine Reflektion über das individuelle und gesellschaftliche Gedächtnis der Bewohner*innen eines vom Krieg zerrütteten Landes.
Libanon 2008, Dir: Simon El-Habre, 86m.
Semaan lebt abgeschieden in den libanesischen Bergen. Während des libanesischen Bürgerkriegs zwischen 1975 und 1990 wurde sein Dorf, Ain El-Halazoun, komplett zerstört. Doch heute, vielen Jahre nach der offiziellen Versöhnung, gibt es wieder zögerliches Leben im Dorf. Simon El-Habres One Man Village ist eine Reflektion über das individuelle und gesellschaftliche Gedächtnis der Bewohner*innen eines vom Krieg zerrütteten Landes.
Libanon 2008, Dir: Simon El-Habre, 86m.
Zu weit weg
Zu weit weg: Das Dorf, in dem der elfjährige Ben mit seiner Familie lebt, muss dem Braunkohletagebau weichen. Nach der Umsiedlung in die Stadt trifft er auf den gleichaltrigen Tariq, dessen Familie aus Syrien geflüchtet ist. Die Erfahrung des Neuanfangs schweißt die beiden anfänglichen Konkurrenten in der Schule wie im Fußballverein schon bald zusammen.
Deutschland 2019, Dir: Sarah Winkenstette, 92m.
Zu weit weg: Das Dorf, in dem der elfjährige Ben mit seiner Familie lebt, muss dem Braunkohletagebau weichen. Nach der Umsiedlung in die Stadt trifft er auf den gleichaltrigen Tariq, dessen Familie aus Syrien geflüchtet ist. Die Erfahrung des Neuanfangs schweißt die beiden anfänglichen Konkurrenten in der Schule wie im Fußballverein schon bald zusammen.
Deutschland 2019, Dir: Sarah Winkenstette, 92m.
Coming Forth By Day / El-khurug lil-nahar
Soad ist für ihre Familie die einzige Stütze. Aus armen Verhältnissen in Kairo versucht sie, ihre Verantwortung für ihren kranken Vater und ihre arbeitende Mutter mit ihren eigenen Träumen und Ambitionen zu balancieren. Hala Lotfys Debüt Coming Forth Day by Day wirft einen schonungslos analytischen Blick in das Leben der ägyptischen Kleinfamilie.
Ägypten 2012, Dir: Hala Lotfy, 96m.
Soad ist für ihre Familie die einzige Stütze. Aus armen Verhältnissen in Kairo versucht sie, ihre Verantwortung für ihren kranken Vater und ihre arbeitende Mutter mit ihren eigenen Träumen und Ambitionen zu balancieren. Hala Lotfys Debüt Coming Forth Day by Day wirft einen schonungslos analytischen Blick in das Leben der ägyptischen Kleinfamilie.
Ägypten 2012, Dir: Hala Lotfy, 96m.
From Ground Zero
From Ground Zero ist das Projekt des palästinensischen Filmemachers Rashid Masharawi: ein Versuch, mit Beginn des Krieges in Gaza jungen palästinensischen Regisseur*innen eine Plattform zu geben. Der Film ist eine Kollektion aus 22 kurzen Produktionen, die alle auf verschiedene Weise die Lebensrealität in Gaza konfrontieren.
Palästina, Frankreich, Katar, UAE, Jordanien, 2024, 113m.
From Ground Zero ist das Projekt des palästinensischen Filmemachers Rashid Masharawi: ein Versuch, mit Beginn des Krieges in Gaza jungen palästinensischen Regisseur*innen eine Plattform zu geben. Der Film ist eine Kollektion aus 22 kurzen Produktionen, die alle auf verschiedene Weise die Lebensrealität in Gaza konfrontieren.
Palästina, Frankreich, Katar, UAE, Jordanien, 2024, 113m.
Panels:
Models of Co-Production: Chances and Challenges
Unsere erste Paneldiskussion widmet sich dem Filmemachen in Ägypten und Deutschland. Im Vergleich zu anderen Kunstformen ist der Film eines der produktionstechnisch aufwändigsten Genres. Während man in Ägypten in den letzten Jahren eine wachsende ‘independent’ Szene beobachten konnte, stehen angehende Regisseurinnen und Produzentinnen weiterhin vor diversen Herausforderungen. Auch in Deutschland hat sich die Kulturlandschaft in den vergangenen Jahren erheblich verändert. Unsere Gäste besprechen, wie diese Veränderungen genau aussehen, welche Trends es gibt und was den Standort Ägypten/Deutschland für Filmmacher*innen besonders macht.
The Arabic Film Heritage Today: Approaches and Practices
Das zweite Panel unseres Programms diskutiert die Restauration von Omar Amiralays Al hayatt al yawmiyah fi qariah suriyah durch das Arsenal – Institut für Film und Videokunst. Anhand Amiralays Werk werden die künstlerische Leiterin des Arsenals, Stefanie Schulte Strathaus, mit Tamer El-Said (Cimatheque) und Maggie Morgan (AUC) das arabische Filmerbe im Kontext des kulturellen Austauschs Europa – MENA diskutieren.
Masterclass mit Frieder Schlaich: Filmverleih und internationale Koproduktionen
Die Masterclass des deutschen Produzenten, Filmemachers und Verleihers Frieder Schlaich bietet Professionellen sowie Interessierten die Möglichkeit, von der Erfahrung einer der wichtigsten Persönlichkeiten der Berliner Filmszene zu profitieren. Frieder Schlaich wird dabei sein Wissen zu internationalen Co-Produktionen sowie seinem eigenen Filmverleih, Filmgalerie 451, teilen.
Das zweite Panel unseres Programms diskutiert die Restauration von Omar Amiralays Al hayatt al yawmiyah fi qariah suriyah durch das Arsenal – Institut für Film und Videokunst. Anhand Amiralays Werk werden die künstlerische Leiterin des Arsenals, Stefanie Schulte Strathaus, mit Tamer El-Said (Cimatheque) und Maggie Morgan (AUC) das arabische Filmerbe im Kontext des kulturellen Austauschs Europa – MENA diskutieren.
Masterclass mit Frieder Schlaich: Filmverleih und internationale Koproduktionen
Die Masterclass des deutschen Produzenten, Filmemachers und Verleihers Frieder Schlaich bietet Professionellen sowie Interessierten die Möglichkeit, von der Erfahrung einer der wichtigsten Persönlichkeiten der Berliner Filmszene zu profitieren. Frieder Schlaich wird dabei sein Wissen zu internationalen Co-Produktionen sowie seinem eigenen Filmverleih, Filmgalerie 451, teilen.
Video-Installation Galerie Takhshīna²
Außerhalb unseres Abendprogramms zeigt die Bustan Film Week in diesem Jahr die Video-Installation Cairography, die aus der Zusammenarbeit der Künstlerin Kinda Hassan mit der Choreographin Dalia Naous entstand. Das Projekt zeigt die ägyptische Hauptstadt aus der Perspektive zweier ausländischer Frauen, deren Wahrnehmung zwischen Paranoia und Performance schwankt.
Zeitgleich findet eine zweite Installation des Films Böse zu sein ist auch ein Beweis von Gefühl statt. Cynthia Beatts Film ist eine persönliche und kathartische Konfrontation mit ihrem eigenen Status als Nichtdeutsche in Berlin in den 1970er- und 80er-Jahren.
Außerhalb unseres Abendprogramms zeigt die Bustan Film Week in diesem Jahr die Video-Installation Cairography, die aus der Zusammenarbeit der Künstlerin Kinda Hassan mit der Choreographin Dalia Naous entstand. Das Projekt zeigt die ägyptische Hauptstadt aus der Perspektive zweier ausländischer Frauen, deren Wahrnehmung zwischen Paranoia und Performance schwankt.
Zeitgleich findet eine zweite Installation des Films Böse zu sein ist auch ein Beweis von Gefühl statt. Cynthia Beatts Film ist eine persönliche und kathartische Konfrontation mit ihrem eigenen Status als Nichtdeutsche in Berlin in den 1970er- und 80er-Jahren.
